Legenda jazz Keith Jarrett menghadapi masa depan tanpa piano, Berita Seni & Cerita Teratas

Legenda jazz Keith Jarrett menghadapi masa depan tanpa piano, Berita Seni & Cerita Teratas


NEW YORK (NYTIMES) – Terakhir kali Keith Jarrett tampil di depan umum, hubungannya dengan piano adalah yang paling tidak menjadi perhatiannya.

Ini terjadi di Carnegie Hall pada 2017, beberapa minggu setelah pemerintahan presiden baru Amerika Serikat yang memecah belah.

Jarrett – salah satu pianis paling digembar-gemborkan yang masih hidup, seorang seniman jazz yang menggembirakan yang juga merekam kekayaan musik klasik – dibuka dengan pidato yang marah tentang situasi politik dan mengeluarkan komentar tanpa henti selama konser. Dia mengakhirinya dengan berterima kasih kepada penonton karena membuatnya menangis.

Dia telah dijadwalkan untuk kembali ke Carnegie pada bulan Maret berikutnya untuk pertunjukan solo lainnya yang telah melakukan paling banyak untuk menciptakan legendanya – seperti yang terekam dalam rekaman Budapest Concert, yang akan dirilis pada hari Jumat. Tapi penampilan Carnegie itu tiba-tiba dibatalkan, bersama dengan sisa kalender konsernya.

Pada saat itu, label rekaman lama Jarrett, ECM, menyebutkan masalah kesehatan yang tidak disebutkan. Tidak ada pembaruan resmi dalam dua tahun ke depan.

Tetapi bulan ini, Jarrett, 75, memecah keheningan, dengan jelas menyatakan apa yang terjadi padanya – stroke pada akhir Februari 2018, diikuti oleh stroke lainnya pada Mei. Sepertinya dia tidak akan tampil di depan umum lagi.

“Saya lumpuh,” katanya melalui telepon dari rumahnya di barat laut New Jersey. “Sisi kiriku masih lumpuh sebagian. Aku bisa mencoba berjalan dengan tongkat, tapi butuh waktu lama untuk itu, setahun atau lebih. Dan aku sama sekali tidak bisa berkeliling rumah ini, sungguh.”

Jarrett tidak menyadari betapa seriusnya stroke pertamanya. Tetapi setelah lebih banyak gejala muncul, dia dibawa ke rumah sakit, di mana dia secara bertahap pulih cukup untuk dipulangkan.

Stroke keduanya terjadi di rumah dan dia dirawat di fasilitas perawatan. Selama berada di sana, dari Juli 2018 hingga Mei ini, ia secara sporadis menggunakan ruang pianonya, bermain counterpoint dengan tangan kanan.

“Saya mencoba untuk berpura-pura menjadi Bach dengan satu tangan,” katanya. “Tapi itu hanya mempermainkan sesuatu.”

Ketika dia mencoba memainkan beberapa lagu bebop yang familiar di studio rumahnya baru-baru ini, dia menemukan dia telah melupakannya.

Keith Jarrett tampil di Juan-les-Pins selama Festival “Jazz à Juan” pada 18 Juli 2003. FOTO: AFP

Suara Jarrett lebih lembut dan lebih tipis sekarang. Tapi selama dua percakapan kira-kira satu jam, dia jelas dan terbaca, selain sesekali menyimpang dalam ingatan. Dia sering diselingi pernyataan yang berat atau canggung dengan tawa seperti embusan napas berirama samar: ah-ha-ha-ha.

“Saya tidak tahu seperti apa masa depan saya,” katanya. “Saat ini saya tidak merasa seperti seorang pianis. Hanya itu yang bisa saya katakan tentang itu.”

Setelah jeda, dia mempertimbangkan kembali. “Ketika saya mendengar musik piano dua tangan, secara fisik sangat membuat frustrasi. Jika saya mendengar Schubert atau sesuatu yang dimainkan dengan lembut, itu sudah cukup bagi saya. Karena saya tahu saya tidak bisa melakukan itu. Dan saya tidak diharapkan untuk memulihkannya. Yang paling diharapkan untuk pulih di tangan kiri saya mungkin adalah kemampuan memegang cangkir. Jadi, ini bukan tentang ‘tembak pemain piano’. Ini ‘Saya sudah tertembak’. Ah-ha-ha -Ha.”

Jika prospek Jarrett yang tidak lagi menganggap dirinya sebagai pianis itu mencengangkan, itu mungkin karena jarang ada waktu yang tidak dia lakukan.

Tumbuh di Allentown, Pennsylvania, dia luar biasa. Menurut cerita keluarga, dia berusia tiga tahun ketika seorang bibi menunjukkan aliran sungai terdekat dan menyuruhnya untuk mengubah sendu menjadi musik – improvisasi piano pertamanya.

Kesadaran publik yang luas menyusulnya pada akhir 1960-an, ketika dia berada dalam kelompok penangkap zeitgeist yang dipimpin oleh Charles Lloyd, seorang pemain saksofon dan pemain suling.

Drummer brilian di kuartet itu, Jack DeJohnette, kemudian membantu ikon jazz Miles Davis menjadi rock and funk. Jarrett mengikuti, bergabung dengan edisi pijar dari band Davis. Dalam rekaman live, selingannya pada piano elektrik menghasilkan mantra.

Jarrett segera menemukan sesuatu yang serupa dalam konsernya sendiri, memungkinkan bagian improvisasi menjadi acara utama. Dia beberapa tahun dalam pendekatan ini pada tahun 1975, ketika dia membawakan apa yang kemudian menjadi Konser Koln – sebuah tengara yang merdu dan memukau yang masih berdiri sebagai salah satu album piano solo terlaris yang dibuat.

Dia kemudian mengumpulkan kembali trio lamanya, unit yang secara ajaib kohesif dengan DeJohnette dan bassis virtuoso Gary Peacock. Konser comeback pertama mereka, pada tahun 1998, baru-baru ini muncul dalam catatan, bergabung dengan diskografi yang banyak. Ini menangkap semangat reuni yang menggembirakan tidak hanya untuk Jarrett dan mitranya, tetapi juga antara artis pertunjukan dan publiknya. Dia memberi judul album itu After The Fall. ECM merilisnya pada Maret 2018, tanpa disadari sekitar waktu serangan pertamanya.

Kehilangan telah menyelimuti lingkaran musik Jarrett akhir-akhir ini.

Peacock meninggal bulan lalu, pada usia 85 tahun. Jon Christensen, drummer di kuartet Eropa berpengaruh Jarrett tahun 1970-an, meninggal awal tahun ini. Jarrett juga memimpin kuartet Amerika yang inovatif pada tahun 1970-an, dan anggotanya – pemain saksofon Dewey Redman, bassis Charlie Haden dan drummer Paul Motian, semua tokoh utama dalam jazz modern – juga telah meninggal.

Dihadapkan dengan ini dan kebenaran sulit lainnya, Jarrett belum menemukan hiburan dalam musik, seperti yang dulu akan dia lakukan. Tapi dia mendapatkan kepuasan dari beberapa rekaman tur solo Eropa terakhirnya. Dia mengarahkan ECM untuk merilis konser penutup tur tahun lalu sebagai Munich 2016. Dia bahkan lebih antusias dengan pembuka tur, Budapest Concert, yang secara singkat dianggapnya sebagai The Gold Standard.


Dipublikasikan oleh : Toto SGP

About the author