Pameran Prado menampilkan perlakuan buruk seni terhadap perempuan, Berita Seni & Cerita Teratas

Pameran Prado menampilkan perlakuan buruk seni terhadap perempuan, Berita Seni & Cerita Teratas


MADRID • Budak, penyihir, pelacur atau ibu: Sebuah pameran baru di museum Prado Spanyol mengeksplorasi bagaimana kebencian terhadap perempuan memengaruhi cara perempuan digambarkan dalam seni, dan peran yang dimainkan oleh museum itu sendiri.

Tamu Tak Diundang, pameran pasca-lockdown pertama museum, dibagi menjadi beberapa bagian dengan nama-nama seperti “ibu di bawah penilaian”, “bimbingan untuk yang bandel”, dan “seni indoktrinasi”.

Salah satu tujuannya adalah untuk menyoroti “ideologi, propaganda negara tentang sosok perempuan”, yang ada antara 1833 dan 1931, kata kurator Carlos Navarro kepada Agence France-Presse.

Karya seni dari periode ini mengungkapkan “pemikiran borjuis yang berusaha untuk memvalidasi peran yang dikaitkan masyarakat dengan perempuan”, tambahnya.

Dengan pertunjukan ini Prado, salah satu koleksi lukisan terbaik di Eropa yang merayakan ulang tahun ke-200 tahun lalu, berharap dapat menebus peran yang dimainkannya dalam proses ini.

Museum mengakui bahwa selama periode tersebut, diskriminasi tidak hanya terjadi terhadap seniman perempuan tetapi juga cara perempuan direpresentasikan dalam karya yang dibeli dan dipamerkan oleh negara.

Pertunjukan ini berfokus pada periode antara 1833 dan 1931 karena pada saat itulah Prado mengatakan mulai memainkan peran “kunci” dalam “akuisisi dan tampilan seni kontemporer”. Itu memberinya “peran penting dalam pembangunan gagasan sekolah seni Spanyol modern”.

Pameran ini mengeksplorasi bagaimana lukisan karya laki-laki pada saat itu menempatkan perempuan pada peran sekunder, biasanya sebagai aksesoris yang menarik.

Dua karya pelukis Spanyol Pedro Saenz Saenz, Chrysalid tahun 1897, dan Innocence miliknya, diselesaikan dua tahun kemudian, keduanya menggambarkan seorang gadis praremaja telanjang dalam pose sugestif.

Model-model muda pada saat itu dipaksa untuk berpose telanjang, menangis, untuk pelukis di era ketika “tidak ada batasan usia atau kekerasan dalam telanjang,” kata Navarro saat dia berdiri di depan lukisan.

Beberapa kali wanita menjadi protagonis, seringkali itu bertentangan dengan keinginan mereka. The Rebel, misalnya, sebuah karya 1914 oleh pelukis Spanyol Antonio Fillol Granell, menggambarkan seorang gadis Roma diusir oleh keluarganya dari kamp mereka – mungkin karena semacam pelanggaran moral.

Paruh kedua pameran menampilkan karya-karya perempuan dari era itu, yang terpinggirkan karena gender mereka. Ini mencakup banyak benda mati – representasi benda-benda rumah tangga seperti bunga atau makanan. Tetapi hanya ada sedikit potret, karena ini disediakan untuk pelukis pria.

Bagian ini mencakup karya dua wanita, Rosa Bonheur dari Prancis dan Maria Antonia Banuelos dari Spanyol, yang tidak mendapatkan pengakuan yang layak mereka terima di Spanyol pada saat itu, kata Navarro. Tidak ada karya Banuelos yang dapat ditemukan di Spanyol hari ini, tambahnya.

Ironisnya, tak lama setelah pameran dibuka, Prado terpaksa melepas lukisan dari bagian ini setelah diketahui dilukis oleh laki-laki, bukan perempuan seperti yang diperkirakan sebelumnya.

Dan dari 130 karya yang dipamerkan, 70 di antaranya ditandatangani laki-laki, menimbulkan keluhan dari beberapa kelompok feminis bahwa tidak cukup ruang untuk karya perempuan.

Sebuah kelompok bernama Women in the Visual Arts, yang memiliki lebih dari 500 anggota, mengatakan pertunjukan tersebut adalah “kesempatan yang terlewatkan” untuk memberikan hak mereka kepada artis wanita yang terabaikan.

Navarro, yang merupakan kurator utama pameran, menepis kontroversi tersebut, dengan mengatakan hal itu dipicu oleh “sejarawan dan terutama kritikus seni kontemporer yang berharap menjadi bagian dari proyek tersebut”.

BADAN MEDIA PRANCIS


Dipublikasikan oleh : Toto SGP

About the author